Der posterjack Fotoblog

Ganz besondere Aufmerksamkeit in der Welt der Fotografie erhält zur Zeit die am 21.4.2009 verstorbene Vivian Maier. Diese lebte und arbeitete als Kindermädchen in Amerika, war aber gebürtige Deutsche. Ihr Fotos wurden zu Lebzeiten nie veröffentlicht, erst ein aufmerksamer Chicagoer erwarb den gewaltigen fotografischen Nachlass. Die Auswertung des Nachlass erfolgt zur Zeit und mit zahlreichen weiteren Veröffentlichungen ist zu rechnen… aktuell ist eine Ausstellung in Hamburg zu sehen.

Aber jetzt kommt es: Vivian Meier war hier schon vor über einem Jahr in diesem blog Thema. Kann man mal wieder sehen, was hier so geleistet wird. Daher heute Eigenlob und der Link zum Beitrag vom Dezember 2009.

http://blog.posterjack.com/2009/12/betagtes-material/

Da ich über keine Bildrechte an Vivian Meiers Werk verfüge und auch heute niemanden mehr fragen möchte, ist am Sonntag eh keiner zu erreichen, ein Bild von mir, das irgendwie zumindest an Vivians heimliches Auge erinnern soll. Zwar nicht aus Chicago aber immerhin aus der Berliner U-Bahn. Was wir aus der Geschichte von Vivian Meier oder auch Miroslav Tichys, der hier ebenfalls schon Thema war,  lernen können, ist, dass wir  hoffentlich nie unsere besten Fotografen zur ihren Lebzeiten vergessen und uns erst an sie erinnern, wenn es schön zu spät ist…beste Woche, GE

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Gerne weise ich ja daraufhin, dass der Künstler mit den Jahren wertvoller wird. Das ist auch wohl so ein Merkmal von Künstlersein. Mit Miroslav Tichy hatte ich ja schon einen Repräsentanten dieser – jetzt werden sie berühmt, aber bald schon sind sie tot – Künstler. Auch Saul Leiter gehört wohl zu diesen bedauernswerten Künstlern – aber besser spät als nie!

Da ich nicht im Besitz von Bildrechten  von Saul Leiters Arbeiten bin, nehme ich heute einfach ein Foto von mir und bitte doch diesen spät zu gebührenden Ehren Gekommenen zu beachten. Der Link führt auf eine Seite, die einen kurzen Eindruck vermittelt. Beste Restwoche, GE

link

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Sorgfalt und Aufmerksamkeit richte ich gerne auf folgenden Sachverhalt: Was ist eigentlich das Fotospeicherverfahren der Wahl? Ein anschauliches Beispiel zur Speicherstabilität auch unentwickelter Filme findet sich hier, schon irgendwie gut – auch wenn man kein Bob Dylan Fan ist. Folgt man den Diskussionen in diversen Fotoblogs, fällt auf, dass es ein Mißtrauen gegenüber den modernen elektronischen Speichermedien, vor allem auch der Festplatte gibt. Eine Lehrmeinung besagt ja, dass man sich entweder im Stadium vor dem Festplattenabsturz befindet oder danach. Warten wir es einfach mal ab. Die CD hält ja auch länger als ursprünglich vorgesehen.

Das analoges Material erprobt ist und seine Leistungsfähigkeit unter Beweis gestellt hat und auch kein umfangreicher technischer Apparat (der vielleicht sogar Windows 98 braucht oder wie hieß das, was davor war? ) nötig ist, um was sehen zu können ist ja mal ein klarer Vorteil am körnigen Film. Allerdings ist Filmfotografie relativ teuer mit noch ein paar anderen Nachteilen – und hat auch nicht den selben Dynamikumfang, den moderne Digicams erreichen.

Spaß machte dann aber doch folgende Entdeckung einer Entdeckung und das dort einige Bilder eingestellt sind. Es geht um den “Fund” einer nie veröffentlichten Fotosammlung der nichtprofessionellen Vivian Maier, und die beabsichtigte Veröffentlichung dieser Arbeiten. Es sind fast ausschließlich Mittelformat-Negative, die in den 50ern bis 70ern aufgenommen wurden, insgesamt 30-40000. Die Fotografin, die wohl niemandem Bilder zeigte, starb hochbetagt in diesem Jahr, ihr Entdecker hat sie persönlich nicht rechtzeitig ausfindig machen können, da er zunächst nur den Namen auf einigen Fotos gefunden hatte.

(Da ich keine Rechte an der Veröffentlichung von Vivian Maiers Bilder habe, zeige ich ein anderes Fundstück aus dem Internet, an dem mir die zufällige Komposition gut gefällt; mit den Farbtupfern in den Ecken und dem Charme, den ein Eiscafe so an sich ja eigentlich” hat”, hier aber wohl eher “hatte”.)

Beste Restwoche, Dank an Andi für den Hinweis, GE

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Mit einer gewissen Enttäuschung kam ich nach dem heutigen Besuch einer großen Retrospektive in mein trautes Heim, denn; ich war bei F.C. Gundlach, einem Modefotografen, der sicher einiges in seinem Leben geschafft hat. Mein Vorwurf an die Ausstellung in dem sehr sehenswerten Martin-Gropius-Bau ist aber folgender: Jemand der viel fotografiert hat, hat auch viel zu zeigen, man hatte aber das Gefühl, hier wird mal einfach alles gezeigt, was veröffentlicht wurde. Und da der gute Mann jahrzentelang für Zeitschriften arbeitete ist das auch entsprechend viel. Unter anderem für eine Zeitschrift namens “Film und Frau” und dann später auch für die “Brigitte”. Das wurde in der Ausstellung so installiert, dass die Abzüge der Originalfotos an der Wand hingen und daneben nochmal die Zeitschrift mit den gedruckten Fotos. Verstehe ich nicht. Mir sind da die Originale natürlich lieber und mal ein paar Beispiele von gedruckten Magazinen reichen. Insgesamt ist die Modefotografie der 50er, 60er und soweiter Jahre auch nicht wirklich interessant. Na klar, die “Haute Couture” von damals sieht heute einfach nur lächerlich aus und kein Mensch zieht sowas mehr an, dass werden wir in unserem noch jungen Millenium den späteren Generationen auch nicht erklären können, warum das gut aussehen soll, was uns die Modeschöpfer heute so andienen, da mitunter gar ganz unpraktisch erscheint (Gundlach fotografierte so z.B. in den 60ern Sommerpelze mit Kapuzen, und zwar an den Pyramiden, dazu wurde Minirock getragen). Darum geht es aber nicht. Die Masse der kleinformatigen Bilder dieser Ausstellung langweilt und strengt an. Es gibt durchaus sehr sehenswerte Bilder darunter und es ist auch eine Freude und lehrreich diese darauf zu untersuchen, wie sie wohl entstanden sind und was mit den heutigen Mitteln der Fotografie möglich gewesen wäre. Dafür ist aber ein kleinerer Ausstellungsrahmen viel sinnvoller und der hätte das Werk von F.C. Gundlachbei mir in besserer Erinnenrung gehalten. Daneben wirkten die Ausstellungstexte hingeschludert, als wäre bei der ganzen Bilderaufhängerei gar keine Zeit mehr dafür geblieben. Das hatte mit einer modernen Ausstellungskultur leider wenig zu tun, und da sind wir hier im Städtchen eben durchaus verwöhnter und wollen anschließend auch noch was anderes Erleben, zum Beispiel den verkaufsoffenen 2. Adventssonntag nutzen. Daher heute ein Bild von mir aufgenommen vom Eingang des Martin-Gropius-Bau in Richtung Potsdamer Platz, da kriegt man sicherlich auch noch was geboten. Beste Woche, GE

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Gerne zeige ich heute ein Fundstück aus dem Internetz. Besonders der Hinweis des Gummistiefelsprengers an seinen Fotografen fand dabei mein Wohlwollen. Nämlich das Bild freihändig, also ohne Stativ zu fotografieren und den Auslöser zu betätigen, wenn die Sprengladung in den Gummistiefeln explodiert. Das ist ihm wohl sehr gut gelungen. Beste Woche, GE

Die Arbeit stammt von dem schweizerischen Künstler Roman Signer, copyright des Bildes liegt auch bei ihm.

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Es gibt Enthusiasten und es gibt Fanatiker. Manche Fotografen erinnern aber durchaus auch an sachliche Akademiker, die sich ihre Aufnahmen nicht leicht machen. So auch der hier heute vorgestellte Olaf Otto Becker. Der bereiste jüngst das Nordmeer mit einem Schlauchboot  und seiner GROSSFORMATKAMERA, mit der er seine Bilder aufnimmt, und dieses oft nach stundenlanger Analyse der Bildsituation.

Fanatisch ist dann wohl eher das was sich hinter diesem link verbirgt.

Beste Restwoche, GE

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Angekündigt hatte ich es ja bereits, einen weiteren Beitrag zum schönen Fest im Schloßpark Pankow zu Berlin. Aus dem weiten Angebot der Aussteller möchte ich gerne den Künstler und Grafiker Manfred Butzmann vorstellig machen, da dieser auch ganz wesentlich fotografisch arbeitete und das auch heute noch tut. Zur Person und zu seinem Lebensweg erfährt man mehr unter http://manfred-butzmann.gesucht-im-netz.de/. Dem Leser möchte ich heute die Möglichkeit der fotografischen Dokumentation von Serienbildern und die sich dabei entstehende Bildaussage besonders an’s Herz legen. Manfred Butzmann veröffentlichte seine klare Aussage Zustände zu verändern in Plakaten und erläutert dieses mit kurzen, sinnfälligen Worten und Sätzen. Mir gefällt es, da es auch heute noch die Aktualität von s/w – Fotografie unterstreicht und zeigt, dass Bilder das Bewusstsein verändern können. Beste Restwoche, GE

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